聲明：本文來自微信公眾號光子星球（ID:TMTweb），作者:石昕羽，授權站長之傢轉載發佈。
《無雙》播出八天投放收入超一億元、《我在八零年代當後媽》單日充值付費超2000萬並與《裴總每天都想父憑子貴》一道讓幕後操盤手咪蒙在春節期間收入過億。從2023年至今，微短劇不斷湧現出的爆款造富神話，令其被視作眼下最賺錢的商業賽道。
據艾媒咨詢《2023-2024年中國微短劇市場研究報告》顯示，2023年中國網絡微短劇市場規模達到373.9億元，同比上漲267.65%，預計2024年將超過500億元，2027年將達到1000億元的規模。
《中國網絡視聽發展研究報告（2024）》指出，微短劇的用戶占比達到39.9%，而31.9%的用戶曾為微短劇充值付費。無論是產業規模，還是用戶數量，微短劇在2023年都完成對傳統電視劇產業的超越。報告顯示，2023年上線微短劇數量超1400部，同比增長50%，備案數量3574部，同比增長9%。
作為對比，2023年中國電影市場總票房549億元，微短劇的市場規模已經接近電影產業的70%，這對於從2020年8月在廣電總局定義“微短劇”概念後才進入大眾視野的全新內容形式而言增速是迅猛的。
一方面是優愛騰等長視頻平臺近年來貫徹“提質減量”戰略，縮減產能的同時讓更多中小型制作公司隻能轉向微短劇創作;另一方面是伴隨電影市場的疲態顯現，國產影片質量參差與進口影片數量銳減讓觀眾的觀影熱情逐漸消退，這給微短劇留下極大的增量空間，傳統影視劇的產能和市場成為微短劇短時間內迅速崛起的關鍵。
盡管微短劇主要以霸總、龍王、重生、甜寵、贅婿、復仇、戰神等題材為主，會被冠以“土味”、“低俗”、“狗血”等標簽，但快節奏、強沖突、高反轉等特點對於追求碎片化觀看習慣的廣大用戶而言，這無疑是精準且最直接的方式。即便會被不斷吐槽，但天然爽感的成分會作為其與用戶之間的粘合劑，“越看越上頭”的刺激之下自然不會再計較劇情的邏輯和趣味。
隨著《重生之我在霸總短劇裡當保姆》“王媽”的出圈爆火，到周星馳與抖音合作“九五二七”廠牌的首部作品《金豬玉葉》的熱播，微短劇近期再次成為輿論關註的焦點，以這兩部作品為代表的微短劇似乎有和過去作品在題材與表現方式等方面的明顯區分。
當行業在三年多時間裡爆發式增長到與商業化二十餘年的電影產業相近的規模時，微短劇必然會成為市場、資本、觀眾等多方位矚目的下一個內容窗口。經歷無監管、無審核、無規范的三年多“蠻荒時期”後，隨著廣電總局新規的出臺，微短劇狂奔過後的下一步則變得更加重要。
狂奔的背後
廣義上的微短劇大致可以分為三類，一是長視頻平臺上的微短劇，單集時長一般在5-20分鐘，橫屏為主;二是短視頻平臺上的微短劇，單集時長在3-5分鐘，以豎屏的形式;三是小程序微短劇，單集時長在2-3分鐘，以豎屏的形式。
根據形式受關註程度和市場規模區分，狹義上的微短劇僅為後兩者。
微短劇並非是影視劇的碎片化呈現方式，誕生之初為網文引流的特征也成為發展始終的標簽。根據網文改編的故事也是微短劇主要的創作類型，過去在網文內容上的特性通過視頻化得到數倍放大，霸總、甜寵、虐戀、復仇、重生等題材延續網文的設定，因此微短劇可以看作是網文衍生的載體。
但微短劇又無法將網文進行復制移植，其追求“短平快”的特點使得編劇在改寫劇本時需要不斷制造“爽點”，而不是對網文故事的原樣疊加。
這就對編劇的能力提出較大的考驗。一位短劇制片人張惠（化名）告訴光子星球，目前行業最大痛點就是缺好劇本，這並不是說劇本寫得不好，而是劇本被拍出來後沒有“爆款”潛質。
與經過多年發展建立穩固體系和產業鏈的影視劇行業相比，微短劇作為新興類型對爆款的依賴性更強，畢竟對於小程序微短劇和短視頻微短劇而言，核心的商業化變現方式是內容付費，而隻有打造爆款才能有足夠的吸金能力。
由於缺少“爆款”劇本，在2023年以前微短劇行業內編劇都會采用對大火短劇進行“微創新”。在張惠看來，在行業野蠻發展期間，這樣的方式起碼可以保證穩定的產出和不錯的收益，而且贅婿、霸總、戰神、復仇這樣的題材對於初期觀眾也是“百看不厭”的。
在這個時期內，微短劇拍攝周期短、成本低、變現快的特點成為行業內外湧入進來的原因，“大部分短劇從立項到上線，僅用兩三周就能完成。投入幾萬塊就能撬動上百萬營收。”
一位曾與九州和麥芽合作過的微短劇編劇李明（化名）告訴光子星球，前些年微短劇從內容付費側賺到的錢很大一部分都是“靠坑蒙拐騙”，前幾集免費之後便開始收費，並用不合規的外鏈形式彈窗誘導付費。“很多上年紀的老年人一不小心誤點彈窗扣很多錢”。據他透露，小程序微短劇《黑蓮花上位手冊》上線數日便遭下架，卻獲得上億營收，這其中就有一些付費收益所得來自於不合規扣款。
在缺少監管和合理規范的爆發式增長階段，微短劇行業的混亂並不像表面上展現出的風生水起與一派生機，反而在創作、承制到投放等環節皆存在粗暴的不合規現象。一邊是高ROI讓行業被熱錢湧入，一邊是制作方在投資者進入後不設成本上限下的“投機取巧”。
李明稱其有朋友公司在承制短劇時，將制作成本壓低到報價的十分之一內，再通過投流等方式謊稱成本與報價相一致。比如承制方給資方報價2000萬，實際制作費用隻需要150萬，可能用這筆錢做兩部短劇出來後，再加上分發、投放等環節，將成本“做到”2000萬。
在李明看來，這種“騙”投資人資金的行為在微短劇行業內普遍存在，由於缺乏約束，再加上行業“過熱”，不斷有資金湧入，這種現象也就時有發生。
行業風向變更
目前，微短劇行業內承制方和平臺之間的合作形式有三種，一是平臺全投，承制方制作;二是平臺和承制方對投;三是承制方自投。據張惠透露，行業內普遍會采取第二種合作方式，既能平攤風險，平臺在後期分發方面也能參與。
“雖然大部分平臺不會自己制劇，但會有自己專門的編劇團隊，這部分高薪編劇擁有很多優質劇本，需要承制方去爭取拿到這樣有爆款潛質的本子。”目前在承制方工作的小北（化名）告訴光子星球，大平臺與承制方之間雖然成本分攤，但在制作層面的角色還是有所區分。
按照艾媒咨詢《2023-2024年中國微短劇市場研究報告》顯示，微短劇的盈利方式主要為流量分賬、平臺采買、品牌定制、廣告及電商帶貨等，而流量分賬較多，主要采用合作模式。
張惠拿一部參與過的千萬流水短劇為例，自上而下地估算微短劇產業鏈的利潤分配。承制方的收入占比一般在3-5%，利潤在百萬級別;平臺在用戶付費充值之外還能獲得10-15%的收益，ROI一般在1.25%-1.3%之間;而IP和編劇往往能獲得1-3%的占比，利潤為幾十萬。在整個體系中收入占比最大的是內容分發商，即投流方，一般在80-90%。
“投流就好比影視劇的宣發，平臺基本都會走這一步，一般會根據階段動態投流，初期ROI如果能做到1.1%才會繼續投，等到1.2%左右的時候平臺、承制方、編劇各方能夠盈利，就可以按照上述比例進行分成，這個階段比較熬人，就像刮刮樂。”張惠認為投流對微短劇“爆不爆”十分關鍵，因此即便占收入的絕大部分，但平臺依舊樂此不疲。
不過今年以來，過去三年一切的成功方法論和經驗都不太適用，李明表示“今年有近乎90%的內容創作方都倒閉，95%的微短劇不再賺錢。”
一方面是過去在“野蠻生長”階段，內容同質化太嚴重，大部分投機分子從爆款中挑選出優質案例進行模仿的現象在短視頻領域屢試不爽，但在微短劇市場中會被用戶排斥。由於微短劇觀眾追求“爽感”，需要新鮮的內容刺激腎上腺素，重復的題材和設定不再滿足用戶對微短劇所需。
另一方面是行業監管加強，對內容管控力度加大，使得很多題材無法再拍攝。“這就有些像早期網大和電影的關系，之前微短劇賺錢是因為有很多影視劇不能拍的題材和故事，現在都不能拍，自然不賺錢。”
李明以最近爆火的“王媽”為例，認為今年行業最顯著的變化是微短劇追求“唯一性、代表性和人格性”，正如“王媽”爆火之後，觀眾更願意看的是“王媽”，而不是《重生之我在霸總短劇裡當保姆》這個系列，“可能‘王媽’換一個系列演依然能爆，但‘保姆’這個系列離開‘王媽’就不一定再火。”
的確如李明所言，“王媽”的出現和過去爆火的贅婿、霸總、戰神等題材都不太一樣，它關註小人物，為打工人發聲，這種新鮮感的故事才是微短劇市場所缺，也是其爆火的主因。
推陳出新的題材和故事能夠喚起觀眾更多的情緒和共鳴，而不單單是為“爽”，“王媽”讓微短劇行業在內容層面重新洗牌並找到不同的方向，從同質化走出進行不斷創新，是行業大浪淘沙過後的階段性成果，也是行業規范之後的必然趨勢。
其次，“王媽”爆火後的不可復制性，也讓微短劇行業有和過去截然不同的模式。“一個‘王媽’火之後，幾乎可以做到相同題材通吃，觀眾不吃其他人的復刻”。和以往復制爆款再造成功的經驗不同，如今“照貓畫虎”般的簡單抄襲或模仿不再受用。《保姆》系列微短劇通過打造“王媽”強個人IP，將形象和類型進行“壟斷”，導致其它平臺和制作方沒有競爭能力。
打造個人IP則是微短劇在今年的另一個變化，和短視頻不同，微短劇的唯一性使得其成功沒有復盤的可能和必要，強個人IP不僅能讓平臺和制作方通過IP獲得不錯的收益，還能依靠IP進行後續更多的商業化變現。
在李明看來，微短劇的成功就是靠人和腦洞，而打造IP和不斷創新則是為微短劇的下一步。
“微短劇+”再造新風口
6月1日，針對微短劇的備案文件正式落地，明確微短劇實行分類分層審核，未經審核且備案的微短劇不得上網傳播。
相關文件中將微短劇按照總投資額度分成三類，其中投資額度在100萬以上的“重點微短劇”歸廣電總局管理;投資額度30萬-100萬的“普通微短劇”歸省級廣電部門管理;投資額度30萬以下的“其它微短劇”歸平臺管理。
新規出臺對整頓微短劇行業亂象有著明確規范，以往混亂的“草莽階段”不僅對從業者的發展和行業風氣有不良影響，對用戶也會造成一定程度的傷害。伴隨政策的實施，以及行業“優勝劣汰”的自我革新，微短劇行業也勢必會像如今的網大一樣，告別蠻荒生長，構建產業體系，並形成良性運作閉環。
更多正規軍的進入，也能滌蕩行業。今年以來，周星馳的首部微短劇《金豬玉葉》上線，檸檬影視、華策影視、壞猴子影業等傳統影視劇制作公司同樣進入行業。除讓微短劇業態更加豐富，題材和故事類型多樣之外，也能通過高質量的內容把控和成本投入，抬高行業準入門檻，在推進精品化的同時，有助於改善行業當下魚龍混雜的局面。
動畫電影《雄獅少年》衍生的真人短劇《超越吧!阿娟》、電視劇《去有風的地方》衍生短劇《我的歸途有風》等高品質短劇從去年以來陸續在短視頻平臺上線，傳統影視公司打造的系列短劇和觀眾熟悉的微短劇不同的是，它並不以制造“爽感”為目的，而是以微短劇的形式進行影視劇的“外延”。
盡管從市場反饋和熱度值上看，這類短劇暫時還無法匹配用戶預期，正如《金豬玉葉》上線多日後，熱度便直線下滑，但短劇形式讓影視劇公司找到IP商業化的又一條路徑。
傳統影視劇公司往往會通過聯動的形式將自有IP的價值增量實現最大化，“影劇聯動”、”影遊聯動“等形式在過往屢見不鮮。對於一些影視劇公司來說，同時開發一整套影、劇、遊全鏈路不僅成本大、周期長，成果風險也是必要的考量。如今微短劇的出現，恰好彌補成本、拍攝周期、風險大等方面的劣勢，對於同樣以強IP打造為主要發展方向的微短劇來說，這確是進入2024年後的新風口。
其次，盡管微短劇從編劇、拍攝、制作等流程和環節與傳統影視劇較為相似，但脫胎於短視頻平臺的特性也註定其與影視劇的模式又有一定程度的不同，它具備作為信息流的內容廣告特征。
因此微短劇的廣告引流能力也提供比短視頻更精準有效的傳播和投放效果，品牌方能夠通過劇情對自有產品進行包裝後進行推流分銷，借助微短劇產業鏈的運作，形成巨大的流量池並輸送給品牌。韓束品牌與達人薑十七的合作便是微短劇信息流廣告屬性的一次充分體現。
從這一層面看，微短劇具備從直播帶貨到成果種草之外更加行之有效的電商化路徑。抖快書為代表的電商後起之秀能夠在波譎雲詭的電商市場競爭中脫穎而出，依靠的便是巨大流量下基於大數據精準算法對用戶的投放，而這正好是微短劇產業中投流的優勢。畢竟在微短劇行業中評判利潤的標桿是ROI，這也是電商行業的關鍵指標。
無論是影視公司對IP的商業化，還是微短劇向電商過渡，這都是在新規出臺後行業步入正軌下的後續可能性。在移動互聯網時代，微短劇擁有比短視頻更多的可操作空間和商業化能力，這將是從野蠻生長階段邁向新征程後，微短劇的最大競爭力。