聲明:本文來自於微信公眾號 新聲Pro（ID:xinsheng-pro），作者|楊睿琦，授權站長之傢轉載發佈。
表面創新的背後，真正發揮更底層作用的是劉聞洋及其團隊對內容的底層理解，以及基礎原則的堅定落地。
「你想不想演?」《卿卿日常》的監制兼總制片人劉聞洋看著對面的女孩，接連問三遍。
在他對面的是田曦薇，畢業於上海戲劇學院，在這之前，已經演過幾部戲。但這一次不同，她面對的機會是女一號，搭檔的男主是正當紅的白敬亭。
劉聞洋很少看選角團隊給的眾多候選名單，因為往往缺乏很深的洞察和新意，他突然想到去年有留意過的一部小劇，田曦薇的形象浮現在他的腦海中。
面對劉聞洋對於「你是為爭取這個角色而貼近她，還是你本身就很像這個角色」的追問，她堅定地說，「我就是李薇。」
事後提起這一幕時，劉聞洋說，他其實是在考驗田曦薇，他認為田曦薇是最適合李薇的演員，但也想看她的決心，「但凡她有一點點退縮，我可能就會再考慮下。」
接下來的故事，幾乎所有人都知道。從11月10日在愛奇藝開播，到12月9日會員收官，這部來自閱文集團旗下新麗傳媒出品，以九川風土為背景，講述六少主尹崢（白敬亭飾）與少女李薇(田曦薇飾)「先婚後愛」的古裝輕喜愛情劇《卿卿日常》，上線第七天就成為愛奇藝熱度破萬最快的電視劇，被觀眾稱為「能下飯的電子榨菜」，創下各種收視紀錄。
《卿卿日常》也是繼《贅婿》之後，劉聞洋所帶領的新麗旗下「狂歡者」團隊制作的第二部愛奇藝熱度過萬的劇集。兩者有相似的風格氣質:輕松歡快的劇集氛圍，反套路的敘事路徑、鮮明立體的群像設計，以及以古代背景容納現代議題的操作方式。
拆解劉聞洋團隊的反套路和大刀闊斧的改編創作手法，成為行業的一個小熱點。但其實在表面的創新手法背後，真正發揮更底層作用的，是劉聞洋和他的團隊對內容的底層理解和一些基礎原則的堅定落地。
選角
聽說田曦薇要演李薇，各種圈裡人遇到劉聞洋時，都用好奇或疑惑的語氣問他:為什麼是她?
畢竟，相比正當紅的男一白敬亭，田曦薇則初出茅廬。主要角色咖位對等，已經是這個行業公認的、擺在臺面上的規則。
這有點像葉公好龍，無論行業或是觀眾，天天都說想看新面孔，也反復在說找演員就要找最合適的，但是在實際操作的時候，不光投資人、出品方、演員，都避免不首先考慮咖位的問題。甚至觀眾和粉絲，都早已會非常熟練的計算自己喜歡的演員、偶像在影視劇中的番位，誰和誰不對等，誰借誰的勢，誰沾誰的光等等。
「誰定的這個規矩呢?」劉聞洋反問，「誰說一線咖隻能跟一線咖在一起演戲?」他說，這些行業約定俗成的事情，如果真對把內容做好有幫助當然沒問題，但是如果影響創新，為什麼不做一些改變呢?
「我當然希望找一個最合適、最新鮮、咖位又最大、又最配合的人，」劉聞洋復盤時說，但是的確沒有，在選角團隊給的候選資料裡，劉聞洋一眼看中田曦薇，一張小甜妹的臉，但又有1米68的身高。重要的是她的眼神中不僅有甜美，還有一種女性的力量。
他帶著一組不同女演員的照片，和男一白敬亭的造型照放在一起，反復對比著拿給《卿卿日常》另一位總制片人、愛奇藝高級副總裁楊蓓看，告訴她為什麼田曦薇是最適合的女主角。這種做法讓楊蓓明白，劉聞洋對人選完全是從內容出發，有自己非常成熟的考慮。這已經是劉聞洋第二次和楊蓓合作，第一次做《贅婿》的時候，他見到楊蓓，也不像一個典型的制片人，不用去講怎麼碼盤子，而是從頭到尾反復地講《贅婿》的故事。
在選角上，劉聞洋非常自信。他說，經常會有同行甚至業內前輩給他推薦演員，話他都接著，建議他都聽著，好意他也都記著，但最終用誰不用誰，他還是會依照自己的判斷，和集團的領導們講清為什麼要用這個演員，領導們也非常尊重他的意見。「因為沒有誰比我泡在劇本裡的時間更長，沒有誰比我更解這裡面的角色，」他說，「所以，在用誰這個問題上，當然我的砝碼最重。」
做《贅婿》的時候，他曾為男一的人選苦惱。他的老板、新麗傳媒董事長曹華益給他建議:要不要考慮下郭麒麟。曹華益是行業裡出名的喜歡內容、懂內容，也是一路提拔劉聞洋，讓他27歲就成為電影《悟空傳》制片人、30歲就擔任新麗旗下狂歡者電影總經理的伯樂。但對曹華益的建議，劉聞洋並沒有第一時間認同，直到他自己親自看郭麒麟主演的話劇《牛天賜》，他發現郭麒麟不隻有范思轍喜感的一面，也有思考的深度和豐富，才決定讓郭麒麟出演《贅婿》的男一寧毅。
在《卿卿日常》中，除李薇這個角色，少有人知道的是，男一的角色也有過一番小波折。男主角尹崢，這是一個溫和內斂，胸懷大業但又韜光養晦的角色。
團隊選角曾經物色良久，直到有一天，劉聞洋在工作群裡說一句，「我弱弱地提一個人選，白敬亭。」他覺得白敬亭最合適。在他的理解裡，白敬亭有韜光養晦的一面，也有半夜偷偷回傢舉鐵那一面。話不多，但也有說俏皮話的能力。
需要指出的是，這些全是來自劉聞洋的想象，以及從社交媒體中不多的一些觀察，在這部戲之前，他本人並不認識白敬亭。但他對自己的第六感很自信，也很相信作為制片人需要有對演員的想象力。
在他的解釋體系裡，這種想象力和自信，基礎是對劇本和內容的熟悉，所以能夠分辨出不同角色所合適的人選的細微差別。「劇本是我們孕育的孩子，就像你傢裡有一對雙胞胎，所有人看都說長得一摸一樣，但親媽一定能分出誰是姐姐誰是妹妹。」
按照這樣找最合適的人選的原則，白敬亭、田曦薇、飾演郝葭的陳小紜、三少主劉冠麟、元英劉令姿、宋舞劉美含等團體，就在劉聞洋的手下成型。
在《卿卿日常》火之後，很多人又找到劉聞洋感慨說他選得準，敢用新人演員和導演，看來下次做戲還是要先看角色，還是要敢於用新人。但他說，其實真到自己做的時候，很多人並沒有足夠的膽量。但之前通過《卿卿日常》告訴大傢，從內容本身的需要出發，是可以被觀眾接受的。
反套路
「反套路」，幾乎已經是狂歡者團隊在做劇時的標簽。從《贅婿》到《卿卿日常》，他們總是大刀闊斧地改編，提煉出腦洞大開、異乎尋常的元素，最終把一部戲做出狂歡者獨有的氣質。
《卿卿日常》的原著，是一部「清穿日常文」，在日常飲食男女之外，還有許多難以落地的元素。狂歡者團隊接手後，經過數月對原著的反復拆解和研究，最終決定拋開一年前已有的劇本，按照新的思路，重新寫一個新的故事。
他們試圖找到一個具象化的切入口，就像當時做《贅婿》時找到「扮豬吃老虎」的概念，確定張若昀魂穿郭麒麟的操作方法，這一次，劇本總監鄭卓群提出架空的「九川世界觀」和「古代版女子圖鑒」的概念，因為其實世界觀在初期是真的關鍵的破題。
這個概念提出和方向確定後，後面的改編就水到渠成。最終，狂歡者把《卿卿日常》用慢綜藝、輕喜劇的方式，做成一個穿著古裝的現代傢庭生活劇，很自然地帶入各種來自於現代生活的表達。
在《卿卿日常》中，好姐妹不會為愛反目成仇，女孩們手拉手開酒樓。夫人們不再困於宅鬥，和離出走，做官經商，各自擁有一片天地。
圍繞著男女主角尹崢、李薇，《卿卿日常》中的十位少主及各自傢庭都被刻畫地活靈活現，貼近生活。戲劇化的情節設置之外，又各自體現當代男女的情感關系。
比如二少主側夫人郝葭，為求生存嫁入二少主府，表面溫柔可人，面對二少主的虛情假意時，郝葭嘴上說著「妾知道自己喜歡的是誰」，內心OS則直接說出「我當然最喜歡我自己。」二少主叮囑郝葭註意身材，郝葭則再次通過OS穩準狠說出女性心聲，「先管好你自己吧!」
這種以古代背景容納諸如媽寶男相親、女性職場歧視、產後抑鬱、身材焦慮等社會議題討論的手法，一向是狂歡者所擅長的。劉聞洋認為，對社會問題的探討，一方面建立在創作者自身表達欲的基礎上，他鼓勵編劇們從真實生活中下手，甚至從自己身上下手，「平時看我哪不爽，你們就在劇本裡寫!」
另一方面，劉聞洋認為，狂歡者團隊從來不是價值觀先行，也不是隻有「梗」的堆砌，如何借古人的嘴說出現代人的心聲，最終落點還是要打造生動、真實的群像角色。「臺詞是為我們的角色服務的。性格各異、色彩鮮明的角色，這些話自然而然會從他們的嘴裡說出來。」
至於權謀線，狂歡者則回應這個戲裡完全稱不上權謀，而是將其看作一個傢族企業，更像是少主們從學堂畢業，然後進入這個企業實習、轉正和打拼、升職的故事。比如，二少主是關系戶，一來就做副總經理，等著升總經理，但實際沒下過基層，外強中幹。四少主隻說空話，搞表面功夫，阿諛奉承拍馬。五少主討厭戴上面具做事，不適合商業社會中的爾虞我詐，所以最後退出。
三少主一早就有錢，一直在宮外生活，大傢都捧著他，所以是「普信男」。外面的每個人都說「你真帥」，三少主全部當真，所以畫出來的畫像，PS那麼過頭，他還見人就說，「給你來一個簽名畫像」。六少主，有野心但韜光養晦，有欲望、想幹大事，但有自己的原則和堅持的辦法。
為劇集更加輕快、有趣，避免陷入日常的無聊，劉聞洋刻意加快剪輯的節奏，原來上花轎是放在第二集，他直接剪到第一集。從李薇不想結婚到第一集結束結婚，還是跟六少主，覺得戲劇性更強。
他們還在片頭特別用粘土動畫的方式，介紹九川的世界觀和風土人情。通過粘土動畫這種輕松、有趣的表現形式，一下子就吸引觀眾的註意力，而且奠定全劇輕松日常的基調。
也有一些觀眾認為，原著非常深刻，鞭笞和諷刺封建王朝制度。劉聞洋理解這種評價，但他表示，這已經是目前狂歡者能做到的極致。「有些東西不是我們不想做，但是做不出來。」他說，從《贅婿》到《卿卿日常》，狂歡者也在謹小慎微地努力往前，更多表達一些。
其實，他們試圖在輕松愉快的喜劇表面，盡可能加入一些表達。例如美食，除從美食切入和映射更豐富的人物特點，背後還有更多深意。一個未來的接班人，如果每天想的是國傢存亡，但自己酸甜苦辣都沒嘗過怎麼行?民以食為天，解決吃飯問題才能解決更多的問題。「如果你沒有嘗過酸甜苦辣，你就看不懂人生的悲歡離合。」
《卿卿日常》表面上是輕松喜劇，但它沒有去回避悲劇和苦難，春夏秋冬、酸甜苦辣，它都有所展現。劉聞洋說，其實每個人的生活就是會有起起落落，有悲歡離合，我們面對一些不開心，也會自嘲，會笑著掩飾。
五年前，劉聞洋做完電影《悟空傳》後，寫一段話。大概的意思是，在以前總是習慣站在第三方角度去評判一部作品好壞，但真正把一件事情從無到有做完，能把作品做成遠高於預期的實實在在的作品的人，值得被仰望。
花果山
如果跳出當下的《卿卿日常》，把視線拉回到2017年的《悟空傳》，你會發現，劉聞洋就是那個經常說「為什麼一定要這樣呢」的悟空。而過去這幾年，他一點點帶領壯大的狂歡者電影團隊，就是他為自己建立的花果山。在這裡，他們努力打造一個相對理想的創作空間和氛圍，讓團隊能面對外界的壓力，在行業慣例之外，走出自己的路，做出自己喜歡的內容。
劉聞洋熱愛內容，是電影科班出身。在深圳讀重點中學時，就是學校裡最不「安分」的學生，成績算不上最拔尖，但總是在課間寫劇本和故事，和同學一起做劇本課表演，參加藝術節、運動會。2006年，他以全國面試滿分的最高分，進入香港浸會大學傳理學院電影電視系讀書，畢業作品拿學院第一名，還參加北京大學生電影節。浸會大學研究生畢業後，他一邊在香港衛視做時政記者，一邊給導演兼職寫劇本。
2012年11月，祖籍在北方，但是從小在廣東長大的劉聞洋，獨自一人從香港來到北京，進入新麗，先協助時任新麗傳媒副總裁，後來創辦伯樂營銷的張文伯初次嘗試項目制作，後來又跟現擔任新麗傳媒副總裁，同時也是新麗電影聯席CEO的田甜一起工作。
2012年是中國影視行業很特別的一年，一批現在在行業風生水起的公司和導演、制片人都是在這一年入局。當年12月上映的《人在囧途之泰囧》，創下12.7億票房，掀起影視行業的熱潮。接下來，中國電影票房持續走高，愛優騰為代表的網絡視頻平臺也推動劇集市場的一路火爆，IP等概念甚囂塵上，各路資本紛紛湧入。
參與一些電影的營銷、制片工作後，2015年，劉聞洋獲得機會，獨立擔任《悟空傳》的制片人，和周星馳一起導演《西遊·降魔篇》的郭子健擔任導演，原著作者今何在擔任編劇。他們一起磨接近兩年時間，劇本改十幾版，中間經歷各種周折。
事後看，劉聞洋和狂歡者團隊習慣和擅長的大刀闊斧地改編方式，在《悟空傳》時就初露端倪。這部根據當年的網絡神作的改編作品口碑不一，喜歡的人愛極、不喜歡的人嗤之以鼻，但無論從票房成績，還是作者今何在的評價，都稱得上優秀，拿下接近7億票房，創下當年國產票房第五。
劉聞洋說，正是從《悟空傳》開始，他才真正學會如何看待、理解影視行業;如何以制片人的方式帶領項目、設定流程;以及如何把控細節，與各類創作者展開合作。
從某種程度看，劉聞洋是天生的制片人，他懂內容，也懂得如何與各色合作方打交道。相比做導演，他更喜歡和擅長確定方向，掌控大局，以及處理一個個具體的難題，向上摘星攬月，向下五洋捉鱉。
實際上，過去幾年，不乏有知名的大導演邀請劉聞洋擔任制片人，但他都一一謝絕。在他看來，與其去給大導演做錦上添花的從8分到9分的工作，不如自己話事組局，即便隻做成五六分的工作，也全部都是自己的。
他喜歡自己做決策，自己承擔責任。他說，制片人決策要獨，要「敢於拍板，敢於堅持，敢於排除異見」，如果一個項目每個人都能議論它，都能提出幾個意見，「從我自己的經驗來看，這種項目都成不。」
正因為如此，從2018年擔任狂歡者電影開始，劉聞洋就一點一點搭建自己的小團隊。最早的加入者是高遠和鄭卓群，高遠畢業於北京電影學院，和他同一年進入新麗工作，現在擔任狂歡者電影的副總經理和制片人。鄭卓群最開始是以劉聞洋的制片助理的身份加入，現在是狂歡者的編劇總監。
陸陸續續地，隨著劉聞洋這些年工作中的積累，以及《贅婿》《卿卿日常》這兩部劇的先後上線，狂歡者的隊伍也在逐漸擴大。
在《贅婿》中飾演蘇文興、《卿卿日常》中的三少主劉冠麟，飾演白露的王伊瑤，先後成為狂歡者的簽約演員;導演趙啟辰、編劇楊雨晨等人成簽約主創;制作總監王於正，先後擔任電影《古董局中局》，《美人魚2》，《悟空傳》等多部電影的制片。
劉聞洋說，狂歡者找人首先看重的是相同的價值觀，對影視有熱情，也有表達的欲望和一定的理想主義精神。或者更直白點說，是一群在復雜的世界中，仍然願意保持「很傻很天真」的特質，盡力往前走一點的人。
「你可以說我謹小慎微，甚至可以說我雞賊，但我特別感謝的是，有這麼多人願意陪我一起冒險，做那種在懸崖上行走的事。」劉聞洋在談到狂歡者團隊的時候說，「最後我們自己變成一傢人，我覺得這個是最珍貴的。」
以下是《新聲Pro》（微信公眾號ID:xinsheng-pro）劉聞洋的對話節選:
新聲Pro:劇的名字為什麼最後定《卿卿日常》?
劉聞洋:當時審核覺得「新川日常」不合適。但我想保日常兩個字，因為這個戲的最大特點是日常。後來我就提卿卿日常，卿卿來自《世說新語》，親卿愛卿，是以卿卿，我不卿卿，誰當卿卿。寓意的是一種甜蜜美好的意思。
新聲Pro:原著非常不好改，有很多難以落地的元素，為什麼你們團隊要選這部小說改編?
劉聞洋:一個是確實這個IP在新麗已經很久，兜兜轉轉好幾年，必須要做。我們把《贅婿》拍攝完成之後，曹總（新麗傳媒董事長曹華益）把這個IP拿給我們看。
另一方面，我覺得如果這個項目我們又做出來，不更證明你很厲害嘛，對吧?《贅婿》雖然做得不錯，但大傢可能說有偶然性。《清穿日常》大傢又說沒法改，當時我那個勁又來，我覺得我特別需要這部戲，我希望這部戲能再次證明狂歡者。所以2020年10月份《贅婿》殺青，我們開始接觸這個項目。
新聲Pro:當時怎麼找到這部戲的切入點?
劉聞洋:大傢研究一兩輪之後，我們決定重新寫。然後就一直找那個切入點，跟《贅婿》一樣，《贅婿》時也很焦灼，一直想一直想，直到某一天想到「扮豬吃老虎」，就有張若昀魂穿郭麒麟。然後一下子打開，就知道該怎麼弄。
《卿卿日常》很大的功臣是我們的劇本總監鄭卓群。最早我們想做一個群像戲，古裝版女子圖鑒。常規的宮鬥看很多，沒辦法做，也沒有新意，而且很多戲都是一群女孩搶男人，挺費解的，所以就想做一些新的嘗試，女孩應該有自己的追求。
新聲Pro:你們這反套路夠徹底的，觀眾的想法經常落空。
劉聞洋:郝葭隻要一上線，大傢就覺得未來得黑化。元英一來就說她們要開始虐。但我們就是每一個都反轉。我就喜歡幹這樣的事，我喜歡在現在空間越來越小的環境裡，能幹出突破自我的事。
再比如男主角尹崢，脾胃比較虛弱，吃東西這個不愛吃，那個不愛吃。按套路來講，一定是一個女孩用愛感化他。但我們就不是這樣做。而且我突然覺得其實可以把這個高度拔高。一個少主，未來的接班人，天天想的都是國傢的存亡、命運。但自己酸甜苦辣都沒嘗過怎麼行?民以食為天，解決吃飯問題才能解決更多的問題。如果你沒有嘗過酸甜苦辣，你就看不懂人生的悲歡離合。
通過食物是可以映射到很多東西的。所以我們逐漸把這個項目的打開方式找到，然後以相對慢綜藝、輕喜劇的方式，像電視劇版的《向往的生活》一樣，去更多講傢庭的煙火氣。
我們把所謂奪嫡變成職場線，每一個少主就像你認識的職場人一樣。二少主是關系戶，一來就做副總經理，等著升總經理，但實際上沒下過基層，最後被人說外強中幹。老四，隻說空話，隻搞表面功夫，阿諛奉承拍馬。老五，討厭戴上面具做事，很純粹，不適合職場，不適合商業社會中的爾虞我詐，所以最後退出。
老三很受寵，一早就有錢，一直在宮外生活，大傢都捧著他，所以是普信男。外面的每一個人都說你真帥，都當真，所以畫出來那個畫像，PS都那麼過頭，還見到人就說，我給你來一個簽名畫像。
老六，其實很像我們狂歡者的感覺，我們也想幹大事，但是從一開頭就說，我要用自己堅持的辦法。比如說有個事情你可以走捷徑，但是我們相信用我們的方式能達到這個成果。所以是一個有野心但不外露，有欲望但欲望是用於正向的一個人，同時也是韜光養晦，等著自己劇集過萬的一天。
所以《卿卿日常》我們更多的靈感來源，都是現實生活，包括郝葭她們內心的OS，多少女生平時生活就是這樣子的，我們把這些OS放到《卿卿日常》裡面，特別冒險、特別爽。
新聲Pro:劇中有很多上價值觀的金句，有一種觀點認為，你們是刻意地造梗或者金句。
劉聞洋:我們從來不是為梗而造梗，也不是絕對以價值觀為全部考量因素。梗和臺詞是為人物服務的，因為剛才我說這麼幾個性格色彩非常鮮明的人，這些話自然就說出來。當然，我們的確有一些作為創作者的表達。我們更多還是希望，這種偏見、陳舊的東西，或者說已有的規矩，能夠被打破。我自己對它特有勁，我本人在生活裡也是，有時候天真又愚蠢，別人說大傢都這樣，我就不太想。大傢都說應該這樣子，是不是也有可能是別的樣子?
新聲Pro:據說一開始男主內部有推薦其他人，但劇本做完後，你主動提白敬亭?
劉聞洋:當時《贅婿》弄完後，我急於把《清穿日常》拍，內部當時有推薦一個男明星。但是8月份我們劇本階段弄完，我開始投入到裡面。
其實很多制片人遇到最多的問題就是，來一個命題，還沒想明白就找人來寫，然後碼盤子。然後大傢說這個題材差點意思，然後改。然後找導演，導演說這個題材我拍過，能不能這麼玩一玩，也得改。然後又找演員，演員說整體不錯，但我的角色沒有什麼亮點得改…… 永遠都會出現一會兒鞋子大，一會兒腳小，一會兒腳大，一會兒鞋子小的情況。所以我們從來都是在前面，把任何問題都想得清清楚楚的，接下來開始創作。
很多項目在一開始就埋下雷，就是在於劇本這樣也應該行，咱就這麼拍吧，說不定也能火，演員這樣也應該行，就這麼定吧。那最後你的沉沒成本就很大，對吧?
我們到8月份已經做完20集劇本，當時我就說我有個人選。他們說誰?我說白敬亭。
新聲Pro:但據我解，你之前從來沒和白敬亭合作過，甚至從來不認識。為什麼會覺得白敬亭這麼合適?
劉聞洋:合適。我跟你講，我對演員選角上是非常有自信的。《贅婿》的時候角色也都是我選的，《卿卿日常》更是這樣子。劇本是我們孕育的自己的孩子，別人再怎麼看，都是已經經過一道。就好像你傢裡有一對雙胞胎，所有人看說長得一模一樣，但是親媽一定能分出來誰是姐姐誰是妹妹，對吧?我當然覺得白敬亭最合適，因為白敬亭有韜光養晦的一面，又有半夜偷偷回傢舉鐵那一面。話沒有那麼多，但是他也有那種說俏皮話的能力。所以我覺得他最合適，然後才去找白敬亭。
我之前完全不認識白敬亭，但我比較信賴自己的第六感。我覺得制片人需要有想象的能力，你不能隻是有一就是一，你說一的時候你要想三。我就約他見，給他遞劇本。沒想到他們很快就回復，說劇本不錯。
後來我們又經過兩三次持續溝通，他對我們還是很認可，然後就開始說導演是誰。這時候到2021年8月份，我才把趙啟辰拉過來。趙導是一個對自己認知非常清晰的人，他覺得自己是一個努力和細心程度，更大於所謂靈光一顯那種導演。後來他參與《贅婿》的劇本創作，又導演網絡電影《贅婿之吉興高照》8月份上線，所以當時我就和白敬亭說，導演是趙啟辰。
作為藝人來講，他們有很大問號，因為都不知道他是誰，看過去的作品也不知道是什麼。我實話實說，就是小白（白敬亭）和他的團隊相信我，因為知道我不是那種組盤的制片人，各個環節都是會把控的。所以他們也非常有膽量，我一個人在走綱絲的時候，他們也願意陪我一起上來。
新聲Pro:女主的爭議就更大，你怎麼說服團隊內外的各個相關方接受她作為女主?
劉聞洋:我當時覺得田曦薇最合適。大傢天天都說我們想看新面孔，我們天天也說找演員就要找最合適的，但是你又避免不考慮咖位各種什麼的。但是誰定的這個規矩呢?誰說的一線咖隻能跟一線咖在一起演戲?
我當然希望找一個最合適、最新鮮、咖位又最大、又最配合的人，但是的確沒有。在別人給我那些提議裡面，我一下知道田曦薇。又是那種我說的制片人的想象力，一見她我覺得就是她。長得非常小甜妹的臉，1米68的身高。而且她的眼神背後可不是那種隻是傻白甜的樣子，她有一種女性的力量在裡面。
那我就肯定要把我對她的信任和這個角色，去說服各方，這又花一段時間。對白敬亭，我覺得不叫說服，我就是說讓大傢能相信我。因為我特別理解他，站在他的角度來講，一個新導演，一個新演員，這感覺是不掉坑裡?所以他們老問我怎麼說服的。我說我能怎麼說服，大傢都是獨立的個體，怎麼說服?我覺得就是在不斷地溝通和講解中，讓他們感受到。小白也是挺有個性的人。他覺得那這事咱們就幹吧。當然是很冒險。所以這個戲一直在人選上晃晃悠悠。
田曦薇，我也要做她的功課，要讓她有信心。她一開始很擔心，覺得自己怎麼接個大戲，別人會不會質疑她，我說，別人當然會對你有質疑，也會對我有質疑，首先你要接受這個事實。因為大傢在這樣的輿論環境下，就像魯迅說的，不憚於以最惡的心去揣度你。所以，不如接受它，接受，心態就會好很多。
而且我也是考驗田曦薇，如果她一旦退縮，我也會疑慮。我就連著問她三個問題，我說你想不想演?她沒有馬上回答，但是眼神不再躲閃，這一次，她真誠又堅定地說:我相信我自己就是李薇。
除主角們的心路歷程，其它角色，每一個主創的心態和投入度，也是需要制片人和團隊去鼓勵，感染，和帶動的，卿卿日常能走到這一步，最終是每一個人都為之耗盡所有的力氣，但戲裡的氛圍能如此的好，更歸功於在戲外，劇組也像一個大傢庭，不分角色大小，我們創造和保護一個很好的有愛的氛圍，讓現實也照進戲劇中。
多久沒有遇到過一個項目，是那種多向奔赴，大傢都覺得這就是最合適的。大部分的項目都是組合起來，你有A備選、B備選，最後我們說C備選、D備選，去賣名單，這個完再去平臺。所以我說蓓姐（愛奇藝副總裁楊蓓）是非常厲害的，根本沒有什麼說服楊蓓那個過程。她那時候定下《卿卿日常》的時候，演員都沒有，隻知道是我們來做，就是出於信任。
而且我也很感謝《贅婿》，讓我有一定的信用。但我非常知道，如果你沒做成，而且別人萬一說你是有別的意圖，那你就完全不行。所以現在有人問我說，你有想過《卿卿日常》會過萬嗎?我的回復是，我自始自終都認為它會過萬。我沒有跟你們講，是因為這個壓力不想給到你們。為什麼?因為如果我也相信它是個不上不下的話，你們不會有信心，我怎麼去說服你們?我一旦有眼神的猶疑的時候，你們也會感受到的。
所以我也特別特別驕傲，《卿卿日常》一個小劇做成這樣子，一個聽起來非常不靠譜的組合，怎麼搭出來?我從這個戲開始拍到結束，到現在，被人問的最多的就是，為什麼是田曦薇呢?為什麼是趙啟辰呢?所有人都在馬後炮式地說，我們下次有戲，我們還是要看（角色），我們要支持新導演，我們要用新人。等到真的自己做的時候，又不會這樣想，並沒有足夠的膽量。
當然我這膽量來自於《贅婿》，來自於我的合作夥伴，我們的團隊，來自於小白，來自於導演，來自於田曦薇，當然來自於曹總，來自於新麗、閱文這樣大的平臺，來自於愛奇藝。所以我覺得真的能這樣的概率是很低的，但我也希望讓大傢看到，我們一直在說以合適為主的時候，還真有人敢做這樣的事。
新聲Pro:那種主角咖位衡量的思維確實在這個行業是一直存在的。
劉聞洋:我覺得這些約定俗成的事，如果是讓我們更好沒問題，但如果它影響我們的創新，那為什麼不做一些改變呢?
新聲Pro:當時做《卿卿日常》的時候，除剛剛提到的傢庭感、群像戲、職場戲，還有一個類似「扮豬吃老虎」這樣的概念嗎?
劉聞洋:當時我想的是參考一些十幾年前國民度更高的古裝戲，隻不過我們呈現出來的更互聯網、更現代。你想之前在國內熱播的一些古裝瓊瑤戲，其實就是個傢庭戲，也很搞笑，也是群像。支線也做得好，朝廷又不是主題。隻是我們現在用更新的思維去做。
新聲Pro:最終原著其實保留下來的內容比較有限?
劉聞洋:完全不一樣。但是我必須得說原著很厲害，隻是因為客觀原因我沒法去做，原著其實講的是個悲劇。其實我也很喜歡，但是我覺得人要揚長避短。第二點就是，悲劇也要看你怎麼呈現。有人說《卿卿日常》內核是悲劇，其實大傢也沒得選擇，也會自嘲，會笑著掩飾。
我覺得這個戲我們也是在塑造一個理想國，體現我們的特點，我們又天真又愚蠢。很多人就說，你這簡直是瞎扯。我覺得連想象的能力，連去構造理想的空間都不給我們，那我們還能做啥，對吧?
所以我們這次基本是全新的創作，我也給編劇們更大的空間。大方向確定後，劇本總監鄭卓群和另外兩位編劇紀桑柔、丁璐一起，我每天鼓勵她們最多的就是做自己。所有的橋段容許瞎想。我還開玩笑說從我身上也找靈感，或者你想吐槽地寫。我覺得創作者一定要對自己很誠實，一定要去挖自己內心的東西。你光想著挖別人的，看到什麼東西，你永遠寫的是不真誠的。
新聲Pro:聽說在剪輯上，你們花很多功夫。
劉聞洋:第一集改動就很大，快要上線之前，我又改第一集，原來上花轎是放在第二集，我覺得節奏慢，所以直接剪到第一集。這樣對照著看的話，從不想結婚到第一集結束，結婚，還是跟六少主，你就會覺得戲劇性更強。
我覺得這部戲的剪輯救很多很多，比如在墨川喝酒的戲，最初剪的節奏不對，因為和現實生活談事情喝酒不太一樣，所以我們又重新剪，調整節奏，接鏡頭等等。我們這部戲是個輕喜劇，所以要保證前面是輕喜的感覺，把有些容易感覺特別沉重的地方，節奏加快。
包括片頭的粘土動畫，也是我們自己決定弄的。粘土動畫花不少錢，很花功夫，我們找粘土的藝術傢一點點捏出來的。如果一上來看一個電視劇，就是特別傳統的特效，天下共分九川這樣，就讓人完全不想看。
介紹九川的目的，就是要告訴大傢，有九個地方，每個地方風俗不一樣。新川是首都，大傢得進來選秀。觀眾記不住那麼多東西的，隻要知道每個風俗人情不一樣就行。剩下的要通過慢慢看電視劇，才能知道什麼是什麼。
後來我們想到用粘土動畫來做，因為粘土動畫很新鮮，觀眾能不走神，能吸引他看。第二，它完美地呈現我們這個戲，開始大傢對它接觸的感覺，有趣的、輕松的、詼諧的，漫畫感的，所以用粘土動畫是最對的。
所以重新又做粘土動畫。最後發現，好多人對粘土動畫特別喜歡。而且一上來你就知道，這個戲不是特沉重的那種，整體是喜感、輕松、傢庭感、日常感。
我覺得制片人的作用就需要體現在這些方面。
新聲Pro:有人認為，這麼一個看起來發生在古代的戲，他們說的話都太現代，經歷的事也都很現代，會不會有一點割裂感?
劉聞洋:對，這點實話實說，我也沒有覺得我們做得特別好，它也很難做得好。我把它做得特別的古裝、封建，就會有人說，那你們很多東西就不成立的，女孩怎麼還敢做這些事?應該直接就殺頭。所以我也承認，大傢覺得好像邏輯上有點太輕巧，有的東西經不起細的推敲。我承認，但是好像我們也沒有特別好的辦法。我們盡量是要做舉重若輕。
新聲Pro:我們一直反復提到郝葭，以她為代表的很多角色，一個是我們剛才聊的反套路，另外一個就是非常立體。我們怎麼去塑造這種人物的形象，包括說給他們建立人物的弧光和辨識度?
劉聞洋:就是幾個配角的支線，我們盡量做到每個人都更完整。比如說三少主的，大傢知道他跟一幫節氣姑娘的，他最後到底怎麼樣，其實他也是有他的轉變。包括五少主，一開始就是想找郝葭，想找漂亮姑娘，最後真正找到自己真愛，有擔當。
我們盡量把這幾條線都做圓，所以我覺得不能說我們隻是用些梗。它是服務於我們每一條人物的完整的支線裡面的。現在沒有播完，後面你會看到，郝葭會有她命運的歸屬，元英會有她命運的歸屬，老五會有他的命運歸屬，我們每一個人都講到，而不隻是以橋段的方式出現這麼一下子。
新聲Pro:群像戲其實一直有一個問題，你既然有一對是主要表現的，圍繞他們的群像怎麼去平衡?
劉聞洋:最關鍵的點，當你想到平衡的時候你就沒法平衡。如果你想到我現在要男一女一60%，其他人30%、40%，大傢也會覺得不平衡，一定是讓他們的命運交織在一起。元英的變化是跟李薇有關系的，李薇的變化是跟尹崢有關系的。郝葭的被解救，是跟所有這些女孩都是有關系的，它不是各講各的，它融合到一起，她們都參與到其中。
新聲Pro:所以在最開始，你們想把《卿卿日常》做成怎樣的一個故事?如果用一句話來概括的話。
劉聞洋:我想把《卿卿日常》做成一部古裝戲，但是我們卻在各個角色裡面看到自己的一個故事，它和套路相比更真實。它讓你看到會覺得，這些創作者真的把自己想說的話拿出來，用自己的經歷鋪這麼一個戲。我希望大傢是能從裡面看到自己的，而不隻是看到舞臺上那麼幾個人。
它其實就是一部古裝生活劇，我們以自己生活的感悟來創作。我覺得創作者千萬不要去想，我怎麼去創作能讓別人有共鳴，先想能讓自己有共鳴。創作者絕對不要去想，我做的故事怎麼讓他能吸引看第一集，我要設計什麼。不，而是坐一屋時，就像咱們在一起一樣，發生一件特別奇怪的事。迫不及待地說我給你講，一定要這種感覺。
所以當時我就想，做這個戲的時候，我要讓自己調整到的狀態是，我太想跟你講這個故事。而不是說，我這麼講他們一定喜歡。
新聲Pro:開播到現在，你收到的評價裡面，有沒有讓你印象比較深刻的負面評價?
劉聞洋:有一種論調說我們隻講皮毛，不夠深刻，說原著非常深刻，鞭笞和諷刺封建王朝制度，講一個很大的悲劇。我覺得他說的都很有道理。
那天有一個文章說得還挺對，它說，我們至少作為個體，在謹小慎微地前進著。我覺得特別符合我現在的狀態，我還想前進，但我還謹小慎微。甚至我也可以接受你罵我雞賊。沒問題。我覺得從《贅婿》到《卿卿日常》，對我們有所解的人應該能看到，我們也往前走一小步。很小，但是這一小步我覺得得走，而不隻是賣出一個片子而已。
新聲Pro:從《贅婿》到《卿卿日常》，兩部古裝的、喜劇的、日常向、生活向的劇做下來之後，有沒有形成狂歡者團隊自己的方法論?
劉聞洋:我覺得更重要的不是方法論，是人。狂歡者從《悟空傳》做完之後，當時是我，《卿卿日常》的制片人高遠、編劇總監鄭卓群。到今天發展到我們有自己的狂歡者經紀，劉冠麟是我們簽約的演員，演白露的王伊瑤也是我們簽約的演員。趙啟辰導演是我們簽約的導演，幾個編劇都是我們的簽約編劇。到我們公司的團隊，涵蓋從策劃到制作到宣發一條龍。
我覺得其實沒有方法論，我們做下一個戲的時候又是要重新創造一個方法論。影視創作永遠都是要從零開始。但我特別感謝的是，有這麼多人願意陪我一起冒險，做那種在懸崖上行走的事。最後我們自己變成一個大傢庭，我覺得這個是最珍貴的。
《卿卿日常》這個戲不是因為任何某一個人，當然我們整體來說是制片人中心制的。制片人中心制並不是說劉聞洋中心制，我在裡面當然是帶大傢往前走，去解決核心問題。但是這裡面的每一點，是大傢一起做出來的。我一直也希望大傢是從項目裡面覺得有成就感，我們覺得這個世界還是合理的，真的是有回報，有人認識到我們。
我們是一批價值觀各方面很一路的人，我覺得作品一定會體現背後人的秉性，對吧?所以我覺得是不是一路人很重要，是一路人才會有大傢一起共同的方法論，做事的方式，看待這個世界的角度。
所以我也很開心，經過這兩次做電視劇，讓一些人認識到我們，僅此而已。